Di questi tempi, in molti film mancano anima e costruzione – una sequenza d’azione avvincente senza spunti di riflessione, momenti toccanti per personaggi senza alcuno sviluppo. Questo indebolisce e persino sminuisce la narrazione, spesso rendendo l’esperienza visiva poco stimolante. E con gli Studios che si prendono meno rischi con film poco impegnativi, il bacino di grandi film si sta assottigliando. Il fatto che Sinners dello sceneggiatore e regista Ryan Coogler (Black Panther) esista, appare come un miracolo in quest’epoca di Hollywood. Che sia così sorprendentemente bello e tematicamente stratificato mi dà speranza per il futuro del cinema.
Sulla carta, Sinners ha molto da raccontare, ma è strutturato e ritmato in modo serrato, con Coogler che fa sì che ogni inquadratura sia essenziale. Ogni personaggio è ben delineato, le loro storie passate rivelate in modo organico. Coogler rinuncia completamente ai flashback quando i fratelli gemelli Smoke e Stack (interpretati magistralmente dall’attore di Creed Michael B. Jordan in un doppio ruolo), raccontano informazioni del loro passato. Mentre parlano, sentiamo piuttosto che vedere le loro esperienze, il che rafforza la narrazione e conferisce al film un tocco stilistico – un dettaglio che ha in abbondanza. Permette inoltre al suono e alla colonna sonora di risplendere.
Ambientato nel Mississippi del 1932, Sinners si apre con Sammie Moore (Miles Caton, al suo debutto come attore) che arriva alla chiesa del padre. È picchiato, sfregiato al volto e stringe in mano il manico di una chitarra; è tutto ciò che ne rimane. Ci vengono offerti scorci di ciò che gli è accaduto prima che il film torni al giorno prima. I cugini gemelli di Sammie sono tornati in città dopo aver vissuto a Chicago per un po’ e reclutano Sammie, che suona la chitarra e canta, per aiutarli con l’apertura del loro juke club.
Smoke e Stack hanno dei soldi, che vengono messi in discussione più volte considerando per chi lavoravano a Chicago, e li usano per l’inaugurazione. Smoke si riunisce con il suo amore, Annie (Wunmi Mosaku), con la quale ha avuto un figlio morto, mentre Stack incontra Mary (Hailee Steinfeld), il cui rapporto con Stack è un po’ teso. Le relazioni tra Smoke e Stack, tra loro e con gli altri abitanti della città, vengono esplorate nella prima metà del film, mentre lavorano insieme per far andare avanti il juke club.
Questo è cruciale per la seconda metà del film, che è più incentrata sulla tensione e sull’arrivo, alimentato dall’orrore, di Remmick (Jack O’Connell), un vampiro amante della musica che mette gli occhi sul juke club. Per la prima ora, ho potuto conoscere felicemente i personaggi, mentre gli elementi soprannaturali si nascondevano silenziosamente sullo sfondo. Il film non ha fretta di arrivare all’aspetto vampiresco, ma Sinners ha ben altro in mente, stratificando la storia con una mitologia raffinata, la musica come forma di magia e un’ambientazione e situazioni dei personaggi che si intrecciano con una critica sociale che riecheggia ancora.
I dialoghi, i costumi e il modo in cui si muovono i personaggi sono decisamente sensuali, poiché Sinners non si fa scrupoli a infondere al film una scarica di energia seducente che, insieme alla musica, crea un incantesimo elettrico. È magnetico, ci trascina nella storia e ci lascia incantati in ogni momento. Il film è un tale mix di elementi che, nelle mani di chiunque altro, avrebbe potuto non funzionare.
Alcuni dialoghi, pronunciati con un tono completamente diverso da quello del film, avrebbero potuto persino risultare bizzarri. Ma in Sinners non c’è un solo aspetto dell’horror soprannaturale che venga abusato. È eccezionale in questo senso: una cacofonia di generi, musiche e periodi storici che si fondono perfettamente, audaci e sicuri di sé. È un’opera d’arte magistrale, complessa nei temi e ricca di personalità. Se Coogler è sempre stato un buon regista, Sinners potrebbe averlo appena elevato allo status di autore.
Ci sono molti film sui vampiri in circolazione, ma Sinners si distingue perché intreccia la tradizione dei vampiri con quella della musica, intesa come barriera soprannaturale tra il passato e il presente. La musica è così importante nel film che c’è una scena in cui Sammie canta e suona la chitarra mentre ballerini e musicisti di epoche diverse appaiono intorno a lui e al juke club. È una scena così splendida, affascinante e lirica, un momento a cui penserò per un bel po’ di tempo.
Quando finalmente inizia lo spargimento di sangue, il regista ha delineato questi personaggi in modo così approfondito – e gli attori hanno investito i loro ruoli di così tanta umanità – che è ancora più stressante vederli lottare per sopravvivere. E mentre tutto questo accade, Coogler racconta anche una storia molto più ampia e allegorica sull’America, la musica, l’appropriazione culturale e i miti che ci raccontiamo a vicenda sulle origini degli artisti più brillanti. In qualche modo, tutto questo si fonde in un film terrificante, sensuale e a tratti anche piuttosto divertente.
In collaborazione con il direttore della fotografia Autumn Durald Arkapaw, che crea un’estetica cruda e sontuosa, e con il montatore Michael P. Shawver, i cui rapidi tagli in alcune parti esaltano l’orrore del film, Coogler ha creato un film emozionante e avvincente che ha molto da dire e la capacità di farlo con bellezza e coerenza. La musica stessa, dalle canzoni interpretate dai personaggi alla colonna sonora di Ludwig Göransson, porta il film a un livello superiore. È ipnotica e sapientemente posizionata, unendo efficacemente la prima e la seconda parte del film.
Michael B. Jordan dà sempre il massimo nei suoi ruoli, ma in Sinners è qualcosa di diverso, una delle sue migliori interpretazioni fino ad oggi. Interpretando due gemelli, l’attore infonde sottili differenze in ogni ruolo, dando a Smoke e Stack le loro distinte personalità, aiutate da spunti visivi (come le differenze nei costumi). Jordan deve mostrare una pletora di emozioni e fisicità in tutto il film: dall’essere un duro in situazioni di sparatorie a un amante gentile, amareggiato e timoroso, le sue interpretazioni sono di grande impatto in ogni momento. Wunmi Mosaku è particolarmente brava, spesso eguagliando l’energia di Jordan e allo stesso tempo esprimendo moltissimo attraverso i suoi occhi.
Il resto del cast di supporto è eccellente e la loro alchimia sullo schermo è credibile. Per qualsiasi cast corale, i ritmi delle loro interpretazioni devono fondersi perfettamente, e in Sinners ho davvero percepito il cameratismo della comunità.
In definitiva, l’ultimo film di Coogler è già uno dei miei preferiti dell’anno e dovrebbe essere annoverato tra i migliori del 2025. Guardando Sinners sono stata trasportata in un altro luogo e non ho dubbi che il pubblico se ne andrà commosso e allo stesso tempo intrattenuto da questa storia avvincente e sfaccettata che merita di essere vista sul più grande schermo possibile e, idealmente, più di una volta.
-Angelica
the CineCrows 
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